【东方苗木】插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魅力和生活乐趣，因此它的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。本文从特点、风格、表现技巧、造型等几方面对东方式插花谈谈个人浅见。 1东方式插花的特点与风格 1．1自然之“真” 传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美有着独特的审美情趣和审美观点，即以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。所表现的景观符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。 1．2人文之“善” 中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥。如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格；用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花抒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 1．3艺术之“美” 插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的较佳素材。 花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。 作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡。据环境与创作需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。 传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。 对花明志、借花抒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。 整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的较终目的。 1．4 “圣洁”之尊 艺术是神圣的，艺术创作也是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情去对待它，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 2 东方式插花的构成与表现技巧 2．1花型的构成 东方式插花常以不等边三角形的构图方法来确定造型，充分发挥线条的变化。其特点是以不对称的均衡为原则，富于变化，可以得到活泼自然的艺术效果。它使用的范围广泛，能表达作者的思想，意境深远。东方式插花的自然花型大都是由三大主枝构成。 2．1．1三大主枝 剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7：5：3，近似黄金分割率的尺度，但对每个花枝的位置伸展方向与角度没有严格要求；是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣，以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型。插花中各种尺寸大小与其所摆放的环境空间的尺度要协调。 第一主枝长／高度=(容器口径+容器高度)×(3／2～2) 第二主枝长／高度=第一主枝长／高度×(2／3～3／4) 第三主枝长，高度=第二主枝长／高度×(2／3～3／4) 三主枝长度比例关系确定之后，还要运用不等边三角形轮廓的定位方法。这种方法的造型变化比较大，只要掌握好比例关系，把三主枝的位置、角度略微变化一下，就能够产生各种不同形状的图案来。 2．1．2从枝 又称辅枝。各主枝周围根据需要可插数枝从枝，用以陪衬主枝。一般选与主枝相同的花材。各花材的相互位置和插置角度不同，花型就有所不同。 2．2表现技巧 2．2．1不对称的平衡 不对称的造型就如一杆秤，两边的、上下的距离虽有长短，但重心位置在插花器皿中心，因此能够保持重心的稳定与平衡。在平衡关系上对花材的布局又有所要求：上轻下重、上散下聚、上浅上深、上小下大；高低错落、俯仰呼应——造就层次的产生，插花要插出立体层次，不能插在一个平面内，应建立透视的概念，作品要有向深远处延伸之势，花枝修剪有长、有短，一般陪衬的花、叶高度不可超过主花；疏密有致一插花作品中花枝的布置忌等距，要有疏有密，才有韵味；虚实结合——花材的高低位置所营造出的空位，让插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，可扩展作品的范围，使它得以舒展。 2．2．2选择花材的统一趋向点 花材的正面朝向应朝一个统一的方向——光源，如植物枝条生长的向光性一样。这一点定在插花者所站位置正前上方，为直立型的花型；这一点定在插花者所站位置前方偏左上(下)，则为左倾斜型(下垂型)或右倾斜型(下垂型)。所有花材正面的朝向都应尽量与这个统一点相符，不能反向。才能体现各花材间相互呼应的美感。 2．2．3选择较佳线条花材 东方式插花造型主要是线条的应用。不同的线条表现不同的内涵，直线表现刚、力；弯线、细线表现柔；斜线表现动。具体选用哪种线条花材必须与作者表达的主题相结合。以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花较突出的特点之一，木本花枝较富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出“一叶一世界，一花一乾坤”的艺术天地。 2．2．4意境的创作 东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的。而意境的创作是中国插花艺术追求的较高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一根基。它不仅是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 3东方式插花的基本造型 东方式插花，按使用容器分为盆插和瓶插2种。 3．1盆插 3．1．1直立型 第—主枝直立在水盆左后角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前倾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前倾斜45～50度。要点是第一主枝必须直立，第二、第三主枝则略带倾斜。直立型是盆插的基本形式。 3．1．2倾斜型 第一枝以70度倾斜插在水盆花器左前方，第二枝直插在水盆右后角，第三主枝位置倾斜，与直立型同。它的要点正好是直立型的主副位置互相调换，而主枝倾斜角度更大，所以又叫做“前立插”。 3．1．3下垂型 第一主枝位置如倾斜型，即由上垂下。第二主枝位置与倾斜型同，但要直立而不可倾斜。它的要点为三枝位置如倾斜型，但第一主枝不倾斜而须下垂，长度没有限制，看环境所需而定，第三主枝由倾斜而改为直立。 3．1．4直上型 第一主枝直插在水盆花器中央，第二主枝直插在第一主枝之左前，第三枝直插第一主枝的右前方。它的要点与直立型相似，不过直上型的三枝主枝均插在中央，直上而不倾斜。 3．1．5对称型 第一主枝插在水盆花器中央，向左前方倾斜，第二主枝插在第一主枝前向右倾斜，第三主枝插在第一主枝前方居中直立。要点是第一、第二两枝虽然左右倾斜方向不同，而花朵植物的高低近似于对称。 3．2瓶插 3．2．1倾斜型 第一主枝插在瓶左边，向左倾斜，第二主枝插在第一主枝前须直立，第三主枝插在第一主枝前略倾斜。要点是不论其他花枝直立或倾斜，第一主枝必然要有倾斜度。这也是瓶花的基本形式。 3．2．2直立型 第一主枝直插在左中央，第二主枝插在第一主枝后面而向左倾斜伸出，第三主枝插在第一主枝前略作倾斜。要点是第一主枝须直立，第二、第三主枝略带倾斜。 3．2．3 下垂型 第一主枝与倾斜型位置相同，只是要垂下，第二主枝与倾斜型同，也是由上垂下。要点是三枝主枝位置有如倾斜型，但第一主枝不倾斜而是从花器伸出尽量向下垂，其下垂长度不加限制。 3．2．4直上型 第一主枝在瓶中直立，第二主枝在第一主枝的前面并略向左倾斜，第三主枝与第二主枝略前向右倾斜。要点与直立型大同小异，唯三枝主枝皆是直上形式。 3．2．5对称型 第一主枝由中央向左倾斜而向上，第二主枝由中央向右倾斜而向上，第三主枝在中央直立。要点在于主副两枝，虽倾斜，但方向不同，而插出花卉的高低近似相对称。 （马晓梅 陕西省榆林林业学校）
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